Salvador Dalí: Vida y Obra del Genio del Surrealismo
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.
Sumario:
¿Quién fue Salvador Dalí?
Desde temprana edad, Salvador Dalí fue alentado a practicar su arte, y eventualmente estudió en una academia en Madrid. En la década de 1920, fue a París y comenzó a interactuar con artistas como Pablo Picasso, René Magritte y Miró, lo que llevó a la primera fase surrealista de Dalí.
Es quizás mejor conocido por su pintura de 1931, "La persistencia de la memoria", que muestra relojes fundiéndose en un paisaje. El ascenso del líder fascista Francisco Franco en España llevó a la expulsión del artista del movimiento surrealista, pero eso no lo detuvo de pintar.
Boceto de La Persistencia de la Memoria
Vida temprana
Dalí nació como Salvador Felipe Jacinto Dalí y Domenech el 11 de mayo de 1904, en Figueres, España, a 25 kilómetros de la frontera con Francia, en las estribaciones de los Pirineos. Su padre, Salvador Dalí y Cusi, era abogado de clase media y notario.
El padre de Dalí tenía un enfoque disciplinario estricto para criar a sus hijos, un estilo que contrastaba fuertemente con el de su madre, Felipa Domenech Ferres. Ella a menudo indulgía al joven Dalí en su arte y excentricidades tempranas.
Se ha dicho que el joven Dalí era un niño precoz e inteligente, propenso a ataques de ira contra sus padres y compañeros de clase. En consecuencia, Dalí fue objeto de actos de crueldad furiosa por parte de compañeros más dominantes o su padre.
El padre mayor de Dalí no toleraba los estallidos o excentricidades de su hijo y lo castigaba severamente. Su relación se deterioró cuando Dalí era aún joven, exacerbada por la competencia entre él y su padre por el afecto de Felipa.
Dalí tenía un hermano mayor, nacido nueve meses antes que él, también llamado Salvador, quien murió de gastroenteritis. Más tarde en su vida, Dalí a menudo contaba la historia de que cuando tenía 5 años, sus padres lo llevaron a la tumba de su hermano mayor y le dijeron que era la reencarnación de su hermano.
En la prosa metafísica que usaba con frecuencia, Dalí recordaba: "[nos] parecíamos como dos gotas de agua, pero teníamos reflejos diferentes". Él "probablemente era una primera versión de mí mismo, pero concebido en absoluto demasiado".
Dalí, junto con su hermana menor Ana María y sus padres, pasaban mucho tiempo en su casa de verano en el pueblo costero de Cadaqués.
Cadaqués, Catalunya
A una edad temprana, Dalí producía dibujos altamente sofisticados y ambos padres apoyaban firmemente su talento artístico. Fue aquí donde sus padres le construyeron un estudio de arte antes de que ingresara a la escuela de arte.
Reconociendo su inmenso talento, los padres de Dalí lo enviaron a la escuela de dibujo en el Colegio de Hermanos Maristas y en el Instituto en Figueres, Catalunya, en 1916.
No era un estudiante serio, prefiriendo soñar despierto en clase y destacar como el excéntrico de la clase, vistiendo ropas extrañas y con cabello largo. Después de ese primer año en la escuela de arte, descubrió la pintura moderna en Cadaqués mientras estaba de vacaciones con su familia.
Allí también conoció a Ramon Pichot, un artista local que visitaba con frecuencia París. Al año siguiente, su padre organizó una exposición de dibujos al carbón de Dalí en la casa familiar. Para 1919, el joven artista tuvo su primera exposición pública, en el Teatro Municipal de Figueres.
En 1921, la madre de Dalí, Felipa, murió de cáncer de mama. Dalí tenía 16 años en ese momento y quedó devastado por la pérdida.
Su padre se casó con la hermana fallecida de su esposa, lo que no acercó al joven Dalí a su padre, aunque él respetaba a su tía. Padre e hijo lucharían por muchos temas diferentes a lo largo de sus vidas, hasta la muerte del padre mayor de Dalí.
Escuela de arte y surrealismo
En 1922, Dalí se matriculó en la Academia de San Fernando en Madrid. Se alojó en la residencia de estudiantes de la escuela y pronto llevó su excentricidad a un nuevo nivel, dejándose crecer el cabello largo y las patillas, vistiendo al estilo de los Estetas Ingleses de finales del siglo XIX.
Durante este tiempo, fue influenciado por varios estilos artísticos diferentes, incluyendo la Metafísica y el Cubismo, lo que le valió atención de sus compañeros de estudios, aunque probablemente aún no entendía completamente el movimiento cubista.
En 1923, Dalí fue suspendido de la academia por criticar a sus profesores y supuestamente iniciar un disturbio entre los estudiantes por la elección de un profesorado en la academia.
Escultura en Los Pirineos en Honor a Salvador Dalí
Ese mismo año, fue arrestado y brevemente encarcelado en Girona por supuestamente apoyar el movimiento separatista, aunque Dalí era en realidad apolítico en ese momento (y lo fue en la mayor parte de su vida).
Regresó a la academia en 1926, pero fue expulsado permanentemente poco antes de sus exámenes finales por declarar que ningún miembro del cuerpo docente era lo suficientemente competente para examinarlo.
Mientras estaba en la escuela, Dalí comenzó a explorar muchas formas de arte, incluyendo pintores clásicos como Rafael, Bronzino y Diego Velázquez (de quien adoptó su característico bigote rizado).
También incursionó en movimientos de arte de vanguardia como el Dadaísmo, un movimiento antigubernamental posterior a la Primera Guerra Mundial. Aunque la perspectiva apolítica de Dalí en la vida le impidió convertirse en un seguidor estricto, la filosofía dadaísta influyó en su trabajo a lo largo de su vida.
Entre 1926 y 1929, Dalí hizo varios viajes a París, donde se reunió con pintores e intelectuales influyentes como Picasso, a quien admiraba. Durante este tiempo, Dalí pintó varias obras que mostraban la influencia de Picasso.
También conoció a Joan Miró, el pintor y escultor español que, junto con el poeta Paul Éluard y el pintor Magritte, presentó a Dalí al surrealismo. Para entonces, Dalí estaba trabajando con estilos de impresionismo, futurismo y cubismo.
Las pinturas de Dalí se asociaron con tres temas generales:
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El universo y las sensaciones del hombre
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El simbolismo sexual
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La imaginería ideográfica
Toda esta experimentación condujo al primer período surrealista de Dalí en 1929. Estas pinturas al óleo eran pequeños collages de sus imágenes oníricas.
Su trabajo empleaba una técnica clásica meticulosa, influenciada por artistas del Renacimiento, que contradecía el "espacio de sueño irreal" que él creaba con extraños personajes alucinatorios. Incluso antes de este período, Dalí era un ávido lector de las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud.
Interior Museo Salvador Dalí, Figueres
La contribución principal de Dalí al movimiento surrealista fue lo que él llamó el "método paranoico-crítico", un ejercicio mental para acceder al subconsciente y potenciar la creatividad artística.
Dalí usaría este método para crear una realidad a partir de sus sueños y pensamientos subconscientes, cambiando mentalmente la realidad a lo que él quería que fuera, y no necesariamente lo que era. Para Dalí, se convirtió en una forma de vida.
En 1929, Dalí amplió su exploración artística al mundo del cine cuando colaboró con Luis Buñuel en dos películas, "Un perro andaluz" y "La edad de oro" (1930), siendo la primera conocida por su escena inicial: una simulación de corte de un ojo humano con una navaja.
El arte de Dalí apareció varios años después en otra película, "Recuerda" (1945) de Alfred Hitchcock, protagonizada por Gregory Peck e Ingrid Bergman.
Las pinturas de Dalí se usaron en una secuencia de sueños en la película y ayudaron a la trama dando pistas para resolver el secreto de los problemas psicológicos del personaje John Ballantine.
En agosto de 1929, Dalí conoció a Elena Dmitrievna Diakonova (a veces escrita como Elena Ivanorna Diakonova), una inmigrante rusa diez años mayor que él.
En ese momento, ella era la esposa del escritor surrealista Paul Éluard. Se desarrolló una fuerte atracción mental y física entre Dalí y Diakonova, y pronto ella dejó a Éluard por su nuevo amante.
También conocida como "Gala", Diakonova fue la musa e inspiración de Dalí, y eventualmente se convirtió en su esposa. Ella ayudó a equilibrar, o se podría decir contrarrestar, las fuerzas creativas en la vida de Dalí.
Con sus expresiones salvajes y fantasías, él no era capaz de lidiar con el aspecto comercial de ser un artista. Gala se encargaba de sus asuntos legales y financieros, y negociaba contratos con comerciantes y promotores de exposiciones. Los dos se casaron en una ceremonia civil en 1934.
Para 1930, Dalí se había convertido en una figura notoria del movimiento surrealista. Marie-Laure de Noailles y el vizconde y la vizcondesa Charles fueron sus primeros mecenas.
Aristócratas franceses, tanto el marido como la esposa invirtieron fuertemente en arte de vanguardia a principios del siglo XX. Una de las pinturas más famosas de Dalí producidas en este momento, y quizás la obra surrealista más conocida, fue "La persistencia de la memoria" (1931).
La pintura, a veces llamada "Relojes blandos", muestra relojes de bolsillo fundiéndose en un paisaje. Se dice que la pintura transmite varias ideas dentro de la imagen, principalmente que el tiempo no es rígido y todo es destructible.
Para mediados de la década de 1930, Dalí se había vuelto tan conocido por su colorida personalidad como por su obra de arte, y para algunos críticos de arte, lo primero eclipsaba lo segundo.
A menudo luciendo un bigote exageradamente largo, una capa y un bastón, las apariciones públicas de Dalí mostraban un comportamiento inusual.
En 1934, el comerciante de arte Julian Levy presentó a Dalí en América en una exposición en Nueva York que causó bastante controversia. En un baile en su honor, Dalí, con su característico estilo extravagante, apareció usando un estuche de vidrio en el pecho que contenía un sujetador.
Expulsión de los Surrealistas
A medida que la guerra se aproximaba en Europa, específicamente en España con la Guerra Civil, Dalí tuvo desacuerdos con miembros del movimiento Surrealista.
En un "juicio" celebrado en 1934, fue expulsado del grupo. Se había negado a tomar una postura en contra del militar español Francisco Franco (mientras que artistas Surrealistas como Luis Buñuel, Picasso y Miró sí lo habían hecho), pero no está claro si esto condujo directamente a su expulsión. Oficialmente, a Dalí se le notificó que su expulsión se debía a repetidas "actividades contrarrevolucionarias relacionadas con la celebración del fascismo bajo Adolf Hitler".
También es probable que los miembros del movimiento se sintieran consternados por algunas de las extravagancias públicas de Dalí. Sin embargo, algunos historiadores del arte creen que su expulsión fue más impulsada por su disputa con el líder Surrealista André Breton.
A pesar de su expulsión del movimiento, Dalí continuó participando en varias exposiciones Surrealistas internacionales hasta la década de 1940.
En la inauguración de la exposición Surrealista de Londres en 1936, impartió una conferencia titulada "Fantômes paranoïaques authentiques" ("Fantasmas paranoicos auténticos") mientras vestía un traje de neopreno, llevaba un taco de billar y paseaba a un par de galgos rusos.
Más tarde, afirmó que su atuendo era una representación de "sumergirse en las profundidades" de la mente humana.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Dalí y su esposa se mudaron a los Estados Unidos. Permanecieron allí hasta 1948, cuando regresaron a su querida Cataluña. Estos fueron años importantes para Dalí.
El Museo de Arte Moderno Metropolitano de Nueva York le dio una exposición retrospectiva en 1941. Esto fue seguido por la publicación de su autobiografía, "La vida secreta de Salvador Dalí" (1942).
Mueso Arte Metropolitano, Nueva York
También durante este tiempo, el enfoque de Dalí se alejó del Surrealismo y se adentró en su período clásico. Su disputa con miembros del movimiento Surrealista continuó, pero Dalí parecía imperturbable. Su mente siempre expansiva se aventuró en nuevos temas.
El Teatro-Museo Salvador Dalí
Durante los siguientes 15 años, Dalí pintó una serie de 19 lienzos grandes que incluían temas científicos, históricos o religiosos. A menudo denominaba este período "Misticismo Nuclear".
Museo Dali, Figueres
Durante este tiempo, su obra adquirió una brillantez técnica que combinaba un meticuloso detalle con una imaginación fantástica e ilimitada. Incorporaba ilusiones ópticas, holografía y geometría en sus pinturas.
Gran parte de su trabajo contenía imágenes que representaban la geometría divina, el ADN, el Hipercubo y temas religiosos de la Castidad.
De 1960 a 1974, Dalí dedicó gran parte de su tiempo a crear el Teatro-Museo Dalí en Figueres. El edificio del museo había albergado anteriormente el Teatro Municipal de Figueres, donde Dalí había visto su exposición pública a los 14 años (la estructura original del siglo XIX había sido destruida al final de la Guerra Civil Española).
Ubicada al otro lado de la calle del Teatro-Museo Dalí se encuentra la Iglesia de Sant Pere, donde Dalí fue bautizado y recibió su primera comunión (también se celebraría allí su funeral), y a solo tres manzanas está la casa donde nació.
El Teatro-Museo Dalí se inauguró oficialmente en 1974. El nuevo edificio se formó a partir de las ruinas del antiguo y se basó en uno de los diseños de Dalí, y se presenta como la estructura Surrealista más grande del mundo, que contiene una serie de espacios que forman un solo objeto artístico donde cada elemento es parte indivisible del conjunto.
El lugar también es conocido por albergar la gama más amplia de obras del artista, desde sus primeras experiencias artísticas hasta obras que creó durante los últimos años de su vida. Varias obras en exhibición permanente fueron creadas expresamente para el museo.
También en 1974, Dalí disolvió su relación comercial con el gerente Peter Moore. Como resultado, todos los derechos de su colección fueron vendidos sin su permiso por otros administradores comerciales y perdió gran parte de su fortuna.
Dos coleccionistas de arte estadounidenses adinerados, A. Reynolds Morse y su esposa Eleanor, que conocían a Dalí desde 1942, crearon una organización llamada "Amigos de Dalí" y una fundación para ayudar a mejorar las finanzas del artista. La organización también estableció el Museo Salvador Dalí en St. Petersburg, Florida.
Museo Salvador Dalí, San Petersburg, Florida
Últimos años de Salvador Dalí
En 1980, Dalí se vio obligado a retirarse de la pintura debido a un trastorno motor que causaba temblores permanentes y debilidad en sus manos. Ya no podía sostener un pincel y había perdido la capacidad de expresarse de la manera que mejor conocía.
Más tragedia golpeó en 1982, cuando la amada esposa y amiga de Dalí, Gala, falleció. Los dos eventos lo sumieron en una profunda depresión. Se mudó a Púbol, a un castillo que había comprado y remodelado para Gala, posiblemente para esconderse del público o, según especulan algunos, para morir.
En 1984, Dalí sufrió quemaduras graves en un incendio. Debido a sus lesiones, quedó confinado a una silla de ruedas. Amigos, patrocinadores y colegas artistas lo rescataron del castillo y lo devolvieron a Figueres, donde se encontraba cómodo en el Teatro-Museo.
En noviembre de 1988, Dalí ingresó a un hospital en Figueres con un corazón debilitado. Después de una breve convalecencia, regresó al Teatro-Museo.
El 23 de enero de 1989, en la ciudad de su nacimiento, Dalí falleció de insuficiencia cardíaca a la edad de 84 años. Su funeral se celebró en el Teatro-Museo, donde fue enterrado en una cripta.
Caso de paternidad y nueva exposición
El 26 de junio de 2017, un juez en un tribunal de Madrid ordenó la exhumación del cuerpo de Dalí para resolver un caso de paternidad.
Una mujer española de 61 años llamada María Pilar Abel Martínez afirmó que su madre había tenido un romance con el artista mientras trabajaba como empleada doméstica para sus vecinos en Port Lligat, un pueblo de Catalunya.
El juez ordenó la exhumación del cuerpo del artista debido a una "falta de otros restos biológicos o personales" para comparar con el ADN de Martínez.
La Fundación Gala-Salvador Dalí, que administra el patrimonio de Dalí, apeló la decisión, pero la exhumación se llevó a cabo al mes siguiente. En septiembre, los resultados de las pruebas de ADN revelaron que Dalí no era el padre.
En octubre, el artista volvió a ser noticia con el anuncio de una exposición en el museo Dalí en Saint Petersburg, Florida, para celebrar su amistad y colaboración con la diseñadora de moda italiana Elsa Schiaparelli. Ambos eran conocidos por la creación conjunta de un "vestido de langosta" usado por la socialité estadounidense Wallis Simpson, quien más tarde se casó con el rey Eduardo VIII de Inglaterra.
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