Un Viaje a Través del Arte y la Arquitectura de España
Arte y arquitectura españoles, obras de arte y arquitectura producidas en lo que ahora es España, nuestro país. Abiertos a una amplia variedad de influencias culturales, el arte y la arquitectura de España han tenido un patrimonio inusual y llamativo.
Sumario:
Obras Tempranas
Aparte de importantes restos prehistóricos, incluyendo pinturas rupestres en Altamira y en Cogul, cerca de Lleida, los monumentos más antiguos datan de la ocupación romana (siglo III a.C. - siglo V d.C.).
Poco queda de las obras del período visigodo (siglo VI-siglo VII), aunque se utilizaron motivos clásicos toscos, especialmente en la escultura decorativa. Monumentos visigodos como la Iglesia de San Juan de Baños en la provincia de Palencia (año 661) sugieren una posible influencia de Oriente Medio en el uso de un arco de herradura aplanado.
Influencias Moriscas y Asturianas
El arco de herradura completo introducido por los moros (siglo VIII) y ampliamente utilizado en la famosa mezquita de Córdoba (siglo VIII-siglo X). En sus palacios y mezquitas, los moros desarrollaron ciertas características arquitectónicas que han permanecido parte de la tradición española hasta el día de hoy.
Los interiores moros, subdivididos en unidades aisladas, son frescos y elegantes y utilizan intrincados efectos de luz y sombra, como en el famoso Patio de los Leones en la Alhambra (Granada). Esta tendencia a enmarcar el espacio se refleja en los coros cerrados de casi todas las catedrales y colegiatas españolas.
Palacio de los Leones, Alhambra de Granada
Otros elementos moros, como los arcos multilobulados y entrecruzados, influyeron en las construcciones cristianas de la España medieval, al igual que el amor moro por la reiteración y multiplicidad de pequeños motivos en ornamentación plana lujuriosa (ejemplificado en la Alhambra).
Para el año 850, los moros habían conquistado toda España excepto la región de Asturias. Características de las iglesias asturianas (siglo IX) son un plan basilical con ábsides cuadrados, arcos redondeados y ventanas con balaustres.
En Santa María de Naranco (mediados del siglo IX) se encuentra uno de los primeros usos de la bóveda de cañón en la Edad Media. El arte y la arquitectura de los mozárabes (siglo IX-siglo XI), que combinaban características asturianas y moras, produjeron algunos de los edificios europeos más originales e interesantes de la época.
El Período Románico
Durante el período románico (siglo XI-siglo XII), en general, España cristiana exhibió características comunes al estilo románico de Europa, pero con rastros de influencia de Oriente Medio. La catedral de Santiago de Compostela (siglo XI-siglo XII) revela analogías sorprendentes tanto en arquitectura como en escultura con las obras borgoñonas.
Catedral de Santiago
El Período Gótico: Arquitectura
Con la gradual unificación de los reinos españoles, hubo un aumento de la prosperidad y la actividad artística durante el período gótico (siglo XIII-mediados del siglo XVI).
La arquitectura castellana estaba básicamente inspirada en la francesa, aunque se puede sentir un gusto distintivamente nativo en las proporciones y las características decorativas más ornamentadas.
Ejemplos destacados incluyen las catedrales de Burgos, Toledo y León, siendo esta última notable también por sus vidrieras. La arquitectura gótica catalana, ejemplificada en las catedrales de Barcelona y Palma de Mallorca, hacía un uso distintivo de naves anchas con dos pasillos laterales en lugar de los cuatro habituales; tenían contrafuertes interiores pesados y capillas laterales.
En Girona, los pasillos laterales fueron suprimidos por completo, de modo que la catedral tenía uno de los vanos abovedados más anchos de la Europa medieval.
Un elemento omnipresente en la arquitectura española es el estilo mudéjar, cuya influencia perduró hasta el siglo XVIII. Los materiales favoritos de los constructores mudéjares eran ladrillo, yeso y madera, que empleaban con singular versatilidad.
Su decoración se distingue por el uso de elaboradas configuraciones geométricas y estilizaciones asociadas con la mayoría del arte islámico. Las iglesias góticas, especialmente en el sur, a menudo están coronadas por artesonados mudéjares, o techos de madera.
El Período Gótico: Arte
La escultura gótica temprana fue predominantemente influenciada por modelos franceses. En el siglo XV y principios del siglo XVI, hubo fuertes tendencias flamencas y alemanas. Los retablos y los sitiales corales fueron elaboradamente esculpidos y policromados, siendo a veces hechos de alabastro.
Ejemplos notables incluyen los de las catedrales de Tarragona, Sevilla y Toledo. A finales del siglo XV, Gil de Siloé ejecutó el magnífico retablo y los Monumentos reales en la iglesia de Miraflores (cerca de Burgos), representativos de un realismo gótico tardío.
En la pintura de los siglos XIII y XIV, hubo una difusión en toda España del elegante y cortés estilo de los artistas franceses y sieneses, aunque se crearon obras de arte expresivas y originales por maestros como Ferrer Bassa y Luis Borassá.
El extenso comercio con los Países Bajos en el siglo XV fomentó el surgimiento de un estilo hispano-flamenco, ejemplificado en las pinturas de Jaume Huguet. Se desarrolló una exitosa combinación de elementos moros y flamencos en las obras del pintor Fernando Gallego.
El Renacimiento y el Manierismo
En el siglo XVI, los escultores italianos que trabajaban en España, como Jacopo Fiorentino, Domenico Fancelli y Pietro Torrigiano, hicieron mucho para popularizar los motivos renacentistas, quese combinaron con el gótico y el mudéjar en obras del estilo plateresco.
Un monumento destacado del estilo plateresco es la catedral de Granada, diseñada por Diego Siloé. Su rotonda en particular, diseñada a semejanza del Santo Sepulcro de Jerusalén, también refleja las aspiraciones humanistas de sus arquitectos, que tenían inclinaciones clásicas.
Típico del estilo plateresco más ornamental son la fachada de la Universidad de Salamanca (c. 1520-30) y la del Convento de San Marcos (León). Un estilo renacentista alto más desarrollado aparece en obras como el palacio inacabado de Carlos V (Granada), diseñado por Pedro Machuca, y el Escorial, diseñado por Juan Bautista de Toledo y terminado por Juan de Herrera.
San Lorenzo del Escorial
Destacados escultores nativos, como Alonso Berruguete, Juan de Juni y Gregorio Fernández, estuvieron fuertemente influenciados por las creaciones más tortuosas de Donatello y Miguel Ángel.
Pintores italianizantes, como Luis de Vargas y Luis de Morales, y más tarde Juan de Juanes, desarrollaron estilos eclécticos y manieristas. Fue solo hacia el final del siglo que apareció un genio que encarnó verdaderamente el oscuro y místico idioma español: El Greco.
Con raíces en las tradiciones bizantina y veneciana, y en su versión muy personal del manierismo, El Greco tradujo aspectos de la forma italiana en términos de su propia visión altamente espiritual e incandescente.
El Período Barroco
El período barroco (siglo XVII-mediados del siglo XVIII) se caracterizó por una afirmación decisiva del gusto nativo y del genio individual en todas las artes. Esculturas religiosas policromadas de Juan Martínez Montañés, Alonso Cano y Pedro de Mena ejemplifican efectos característicos de un realismo extremo y una espiritualidad interna.
De manera similar, en la pintura, la sobriedad del color y el naturalismo insistente, así como los dramáticos contrastes de luz y sombra, eran típicos de maestros como Ribalta, Ribera, Navarrete y Zurbarán, a quienes a veces se asocia con Caravaggio y los italianos conocidos por sus paletas oscuras, llamados tenebrosi [tenebrosos].
Sin embargo, el maestro destacado de la época fue Diego Velázquez, uno de los mayores exponentes de la historia del arte. Sus pinturas son admiradas tanto por su despliegue de virtuosismo técnico como por su profundidad de caracterización. Las obras de Murillo revelaron una tendencia al lirismo y a efectos decorativos.
En arquitectura, una reacción extrema contra la severidad y la contención de las formas renacentistas se manifestó en el estilo churrigueresco, que se caracterizaba por la animación de la superficie, el juego de efectos de luz y sombra, y una exageración y opulencia de ornamento.
Ejemplos de arquitectura churrigueresca incluyen el Transparente en la catedral de Toledo y la sacristía de la Cartuja (Granada). El estilo se importó a las colonias americanas (ver arte y arquitectura colonial españoles), donde todavía se pueden ver muchos ejemplos del estilo.
Catedral de Toledo
Bajo los Borbones, hubo una fuerte reacción contra el individualismo y la exuberancia del arte barroco tardío. La fundación en 1752 de la primera de las academias de arte españolas resultó en una oleada de neoclasicismo académico estéril que tendió a desalentar la creatividad en las artes durante casi dos siglos.
La gran excepción a la decadencia general fue Francisco de Goya, quien detalló en sus obras la corrupción y brutalidad de esta era en la historia de España.
Los Siglos XIX y XX: lo Clásico, lo Romántico y lo Moderno
Entre los pintores del siglo XIX, José de Madrazo y Agudo se asociaba con la escuela de Jacques-Louis David y Mariano Fortuny con los pintores románticos e históricos franceses. El principal arquitecto que trabajaba en el estilo neoclásico era Juan de Villanueva.
A principios del siglo XX, el arquitecto Antonio Gaudí diseñó una serie de estructuras sorprendentes y enormemente originales en Barcelona, incluida la Iglesia Expiatoria de la Sagrada Familia.
Sagrada Familia Barcelona, Antoni Gaudí
El principal de los pintores modernos, Pablo Picasso, aunque nacido en España, está permanentemente asociado con la escuela de París, al igual que el cubista Juan Gris, los surrealistas Joan Miró y Salvador Dalí, y el escultor Julio González.
No obstante, cada uno tiene en su estilo algo que es distintivamente español en origen. En la década de 1950 hubo un estallido de expresionismo abstracto en España, representado en las obras de Antonio Tapies y Luis Sáez, entre muchos otros.
Eduardo Chillida es un importante escultor español moderno, al igual que Francisco Barón, José Luis Sánchez y Gabino, y Martín Chirino. Pintores contemporáneos notables incluyen a Luis Ficto, José Francés y Rafael Canogar.
Las Artes Decorativas
En general, las artes menores españolas exhiben características análogas a las de las artes mayores en los períodos correspondientes. Las ricas reservas minerales en España y más tarde en las colonias llevaron al desarrollo extenso de la herrería.
Las rejas de hierro de las iglesias ricamente decoradas son características de España. La influencia morisca alentó el desarrollo de la filigrana y el esmalte, así como el cuero repujado.
La influencia flamenca alentó el establecimiento de talleres de tapicería. En el siglo XVIII, las porcelanas de Buen Retiro (llamadas así por el palacio de Madrid) fueron algunas de las cerámicas más finas producidas en Europa.
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