Florencia y sus Edificios Históricos más emblemáticos
Florencia fue fundada en el siglo I a.C. como una colonia militar romana. A lo largo de su larga historia, ha desempeñado muchos otros roles, incluyendo un breve período como capital nacional de Italia en la década de 1860.
Sin embargo, la ciudad sigue siendo conocida principalmente como la cuna del Renacimiento, y la mayoría de estos nueve edificios reflejan los impresionantes logros arquitectónicos de esa época.
San Miniato al Monte
San Miniato al Monte, Florencia
San Miniato al Monte fue fundada en 1018 para servir a una abadía benedictina patrocinada por la Condesa Matilde de Canossa, una gran defensora del poder papal a finales del siglo XI.
Está dedicada al primer mártir cristiano de Florencia, quien fue decapitado y luego supuestamente se tambaleó, con la cabeza bajo el brazo, hacia su lugar de descanso final en la colina donde se encuentra la iglesia.
Es un buen ejemplo de arquitectura románica toscana que se completó en 1059, y tanto su interior como su exterior ejercieron una gran influencia en los arquitectos del Renacimiento del siglo XV.
La fachada está ordenada de manera racional con un diseño que utiliza piedra serpentina verde, que contrasta de manera impresionante con el blanco puro del mármol de Carrara. El diseño combina un arco de cinco bahías en la planta baja, coronado por un elemento que se asemeja a un frontón de un templo clásico.
En la parte superior de la elegante ventana aedicular (enmarcada para parecer un pequeño edificio) hay un mosaico del siglo XIII que muestra a Cristo entronizado con el santo titular de la iglesia.
Mosaico de Cristo entronizado
Coronando la fachada, un águila de bronce simboliza el gremio de mercaderes de lana, que fue el principal benefactor de la iglesia. El interior está organizado alrededor de una nave con dos pasillos laterales, separados por arcadas que alternan columnas con pilares compuestos.
El ábside, que se eleva por encima de la cripta y del altar mayor elevado, resplandece con mosaicos del siglo XIII. Enmarcada por las escaleras que suben al altar mayor, la Capilla del Crocifisso de Michelozzo (1448) es una elegante adición renacentista.
Hospital de los Inocentes
Hospital de los Inocentes, Florencia
Algunos consideran que el Hospital de los Inocentes, completado en 1429, fue el edificio que primero definió un nuevo estilo de arquitectura durante lo que ahora se conoce como el Renacimiento, un estilo que se basaba en el rechazo de las formas góticas y un retorno al lenguaje del pasado romano clásico.
Es un hospital de niños abandonados establecido y financiado por un próspero gremio de mercaderes para atender a los huérfanos de la ciudad. Filippo Brunelleschi utilizó columnas independientes que soportan arcadas de medio punto.
Al contrastar audazmente la piedra gris de los elementos arquitectónicos de pietra serena con el estuco blanco de las superficies lisas, se hizo que el diseño del edificio fuera fácilmente comparable con modelos romanos.
En una reinterpretación original de elementos romanos clásicos, Brunelleschi utilizó columnas lisas, no estriadas, sin balaustrada encima de ellas.
Sobre cada columna hay un tondo de cerámica que representa a un bebé envuelto en pañales acostado sobre una rueda azul. La rueda azul se refería a una rueda horizontal giratoria en la que las madres podían dejar a sus bebés en el hospital de manera anónima. El hospital aceptó niños no deseados hasta 1875.
El llamativo diseño del hospital también es innovador por su clara y elocuente relación con el espacio público adyacente. La arcada abierta se expande hacia el espacio público.
Elevada sobre un zócalo de escalones, la logia ofrece una fachada abierta y protectora, en un lenguaje simbólico expresivo de la función del edificio.
Catedral de Florencia
Catedral de Florencia
La Catedral de Santa María del Fiore, o Duomo, forma parte de un complejo arquitectónico que incluye el baptisterio de San Juan y la torre campanario de Giotto.
Los tres edificios están visualmente unidos por las distintivas bandas verticales y horizontales de mármol coloreado que decoran sus paredes exteriores.
A finales del siglo XIII, la Catedral de Santa Reparata se estaba desmoronando, así que Florencia decidió construir una iglesia sobre ella que superara a las de Pisa y Siena.
Arnolfo di Cambio comenzó el trabajo con un plano de planta: una nave y dos pasillos divididos por arcos góticos, culminando en una cúpula octogonal en la parte trasera del edificio.
Giotto trabajó en el campanario antes de su muerte, y Andrea Pisano continuó la construcción hasta que murió a causa de la plaga. Una serie de arquitectos se sucedieron rápidamente para completar la torre campanario, expandir el ábside y las capillas laterales, y terminar las naves.
Se agregaron seis ventanas laterales con vitrales, y solo las cuatro más cercanas al transepto permiten entrar la luz. Hay un marcado contraste entre el exterior ricamente decorado y su interior austero, una reversión de lo típico para las catedrales de la época.
En respuesta al desafío de erigir una cúpula sobre el coro, Filippo Brunelleschi presentó planes para un modelo de madera y ladrillo inspirado en la cúpula circular de doble pared del Panteón.
Su revolucionaria solución de diseño ingenieril, una cúpula octogonal de doble pared con refuerzos horizontales apoyados en un tambor en lugar del techo, evitó la necesidad de andamios y produjo la primera cúpula octogonal de la historia.
Cuando finalmente se completó el Duomo, en 1436, era la iglesia cristiana más grande del mundo.
Palazzo Medici
Palacio Medici Riccardi, Florencia
El primer palacio residencial importante del Renacimiento en Italia fue construido para Cosimo de' Medici, pater patriae del estado florentino durante el segundo cuarto del siglo XV.
Se completó en 1450. Cosimo recurrió al escultor-arquitecto local Michelozzo, a quien ya había empleado para la construcción del despojado complejo monástico de San Marco, al norte de Florencia.
Michelozzo, un maestro en combinar características innovadoras con tradiciones locales de construcción, creó un tipo residencial completamente nuevo para su patrón Medici.
Centrado en un gran patio columnado, la fachada tripartita con su nivel inferior rústico, grandes ventanas de arco redondo en el segundo piso y una gran cornisa establecieron el modelo para los palazzi florentinos en los años venideros.
Reminiscente de una villa romana, el orgulloso exterior cedía paso a un interior más suave, con el patio que se abre a un jardín íntimo cerrado.
Más allá del patio, en el primer piso, el llamado piano nobile, una impresionante secuencia de salas conducía a los aposentos domésticos.
En el corazón del hogar estaba la capilla privada, la Capella dei Magi, diseñada por Michelozzo y decorada por el pintor Benozzo Gozzoli con frescos que mostraban el viaje de los Reyes Magos.
El inmenso lujo de esta habitación solo era igualado por el estudio privado de Cosimo, que estaba lleno de objetos preciosos cuyo valor superaba con creces el costo de construcción de todo el palacio.
En 1659, Gabbriello Riccardi compró el palazzo y los edificios adyacentes. Se dedicó a fusionar los edificios, pero mantuvo la fachada renacentista tanto como fue posible mientras le daba un interior barroco.
Palazzo Vecchio
Palazzo Vecchio, Florencia
El ayuntamiento fortificado medieval de Florencia se atribuye al escultor y arquitecto Arnolfo di Cambio. Se completó en 1540 y originalmente se llamó Palazzo dei Priori en honor a los priores que gobernaban la ciudad.
Reflejando el conflicto interno y el faccionalismo que caracterizaba la época, el Palazzo Vecchio se construyó en tierras confiscadas a la familia opositora Uberti, creando así una expresión arquitectónica de la fuerza del comune para superar las rivalidades internas.
La firme piedra rústica en pietra forte local le da al edificio un aire militar que se refuerza con las altas ventanas, la prominente heráldica y el balcón saliente coronado con almenas.
La torre del campanario, coronada por un campanario que se asemeja a las formas del palacio en miniatura, crea un eje alrededor del cual interactúan el espacio público y el palacio gubernamental.
A lo largo del frente del edificio hay un alto podio de piedra desde el cual el gobierno anunciaba decisiones a la comunidad de la ciudad. Detrás del exterior defensivo hay un sofisticado palacio renacentista, centrado en un patio con arcadas que se asemeja al del Palacio Medici.
Este es el resultado de la reordenación del edificio alrededor de 1450, promovida por la familia Medici, que cada vez más controlaba los asuntos florentinos y logró que su arquitecto favorito, Michelozzo, supervisara las mejoras.
Más allá del patio, una secuencia laberíntica de salas albergaba originalmente diversas oficinas políticas, pero se transformó a mediados del siglo XVI para servir como palacio de la familia Medici, que se había convertido en gobernante de la ciudad.
El espacio arquitectónico más impresionante del interior es la Sala dei Cinquecento (Sala de los Quinientos), así llamada por el número de ciudadanos que podía albergar en asambleas gubernamentales celebradas durante los últimos suspiros de la República Florentina antes del dominio de la familia Medici.
Sala del Cinquecento, Palazzo Vecchio, Florencia
Palazzo Pitti
Palazzo Pitti, Florencia
Luca Pitti, comerciante florentino, político, amigo y a veces rival de Cosimo de 'Medici el Viejo, encargó a Filippo Brunelleschi el diseño de una residencia que superara en tamaño y contenido al Palazzo Vecchio.
El diseño original era un bloque central, igual en altura y profundidad, con tres pisos, tres entradas a nivel del suelo y siete ventanas a cada lado de los dos pisos superiores.
El proyecto quedó inconcluso hasta que la propiedad fue vendida a Eleonora de Toledo, esposa de Cosimo de 'Medici, en 1549. Siguieron numerosas adiciones.
La fachada, con una fuerte piedra rústica, más tarde incorporada en las vastas extensiones realizadas a ambos lados del palacio, se caracterizaba originalmente por tres filas de arcadas con siete vanos, reminiscentes de un acueducto romano.
Hoy en día, el resultado es un complejo de edificios masivo: 23 vanos de longitud en el primer piso y 13 en el piso superior. Planos del siglo XVI indican que había grandes divisiones entre las funciones ceremoniales y residenciales del palacio.
Los apartamentos familiares agrupados de Bartolomeo Ammannati pueden considerarse como una característica distintiva de las residencias mediceas, y los registros de visitas oficiales sugieren la inmensidad de la residencia debido al protocolo diplomático y al constante entretenimiento de visitantes en la corte medicea.
El entorno del Palazzo Pitti se extiende a los Jardines de Boboli, uno de los primeros ejemplos de jardines italianos con fuentes y grutas, creados por los Medici en 1550.
Jardines de Boboli, Florencia
El mérito arquitectónico del Palazzo Pitti reside en su severidad exterior. Lleno de tesoros, alberga los Apartamentos Reales de los Medici, la Galería Palatina, pinturas, esculturas, porcelana, platería y una galería de trajes.
Residencia oficial de una familia gobernante, también ha sido anfitrión de otras dinastías como los Borbones, los Bonaparte y los Saboya.
Bautisterio de San Giovanni
Bautisterio de San Giovanni, Florencia
El imponente Bautisterio de San Giovanni, que se encuentra frente al Duomo y se completó en 1571, tiene cimientos del siglo VI que se remontan a un período de renacimiento cultural en Florencia tras siglos de llamadas invasiones bárbaras.
La geometría octogonal del edificio, que incluye el techo piramidal con linterna, está definida por proporciones clásicas y antiguos símbolos heráldicos, como el león florentino.
Un complejo patrón de mármol blanco y verde oscuro distingue los ocho lados, con cada cara caracterizada por bandas horizontales, rectángulos, arcos ciegos y ventanas profundamente encajadas que permiten la entrada de luz al interior. La fascia superior contiene ventanas enmarcadas en una serie de diseños de tres paneles.
El arte figurativo de las célebres puertas marca el amanecer del Renacimiento. Andrea Pisano fundió la entrada sur en bronce dorado con figuras en relieve tomadas de la vida de Juan el Bautista.
Lorenzo Ghiberti creó las de la entrada norte para mostrar escenas del Nuevo Testamento. Utilizando una técnica similar a la de Pisano, pero mostrando mayor perspectiva, profundidad y naturalismo, Ghiberti creó diez paneles magistrales para la entrada este. Miguel Ángel las llamó "las Puertas del Paraíso" por su asombrosa belleza.
El interior es bastante sobrio, pero las paredes están revestidas de mármoles de colores y capiteles dorados. Columnas de granito separan nichos en la pared, y arcos que descansan sobre pilastras se abren al pasillo o galería.
El dintel, el ábside semicircular y el techo abovedado están incrustados con mosaicos bizantinos dorados. Incrustaciones moorish en rojo, verde, negro y blanco decoran el suelo.
La impactante equilibrio compositivo de San Giovanni fusiona la perfección arquitectónica, la exquisita artesanía y los materiales preciosos para transmitir la salvación del espíritu inherente al rito bautismal cristiano. Tradicionalmente, todos los niños nacidos en Florencia de padres católicos romanos son bautizados aquí.
Biblioteca Laurentiana
Biblioteca Lauteriana, Florencia
La Biblioteca Laurentiana fue encargada por el Papa Clemente VII, hijo de Giuliano de 'Medici, para albergar los valiosos manuscritos y libros impresos tempranos que su familia había estado coleccionando durante aproximadamente un siglo.
Michelangelo fue asignado al proyecto y, aunque dejó el sitio en 1534 para trabajar principalmente en Roma, sus precisos dibujos e instrucciones permitieron que Tribolo, Giorgio Vasari y Bartolommeo Ammannati lo completaran en su ausencia.
Las restricciones del sitio fueron un factor importante en el diseño, ya que la biblioteca está posicionada sobre el preexistente segundo piso del claustro contiguo a la Basílica de San Lorenzo y está comprimida en un lado por el transepto y la Vieja Sacristía de la iglesia, construida el siglo anterior por Brunelleschi.
Michelangelo superó estos problemas con habilidades virtuosas, creando primero un vestíbulo, el llamado ricetto, que hace la transición de la estructura antigua a la nueva. Iluminado desde arriba por ventanas de triforio, el uso masivo y casi opresivo de columnas pietra serena y ventanas ciegas se insertan en la pared, un expediente que permitió ahorrar espacio en esta área cerrada.
Más allá del ricetto, Michelangelo creó una sala de lectura de planta abierta, un espacio rectangular de casi 50 metros de largo, iluminado abundantemente por ventanas a ambos lados, con un techo plano de madera con artesonado, cuyo elaborado diseño se refleja en el pavimento del suelo.
La sala está articulada por pilastras que evocan claramente los precedentes del siglo XV en el resto del complejo religioso, fusionando así la nueva biblioteca con su contexto.
Michelangelo también proporcionó dibujos para los bancos inusuales que sirven como escritorios detrás, así como un modelo de arcilla para las escaleras del ricetto. La biblioteca se completó en 1571.
Uffizi
Galería Uffizi, Florencia
El masivo proyecto Uffizi de Giorgio Vasari es un ejemplo temprano de la arquitectura de la monarquía absoluta, construido para el recién establecido Ducado florentino de Cosimo de 'Medici.
Cosimo ordenó la reubicación de las oficinas administrativas de la ciudad y otros gremios a una ubicación inmediatamente adyacente a su palacio residencial, el antiguo ayuntamiento, el Palazzo Vecchio.
Unificados en un solo lugar, estos uffizi, o oficinas, se distribuyeron a lo largo de la recién creada calle recta que unía la Piazza della Signoria con el río Arno, a una distancia de más de 150 metros.
Cada oficina tenía una abertura hacia el gran pórtico dórico y habitaciones superiores en un nivel de entrepiso, iluminadas por ventanas altas encajadas en la artesonado de las bóvedas de cañón.
El sentido de orden creado por las filas seriales de columnas dóricas que encierran la nueva plaza sugiere una arquitectura autoritaria.
Sin embargo, los Uffizi no eran simplemente un centro administrativo. Los dos niveles superiores del diseño de Vasari estaban reservados para la corte y residencia del duque y pronto se llenaron con las obras de arte que forman el núcleo de la colección actual del museo.
La iluminación de estos espacios fue una de las principales preocupaciones de Vasari, y ordenó la fachada en unidades de tres vanos perforados por grandes ventanas aediculares.
En el extremo del Arno de la estructura en forma de U, una vasta ventana Serliana, similar a un arco triunfal, ofrece vistas hacia el Palazzo Vecchio y al sur hacia el Arno y los Jardines Boboli más allá.
NOTA: Imágenes de Depositphotos.com
