Partenón, el Templo de Atenea en Atenas (Grecia)
Parthenon (en adelante Partenón), es un templo que domina la colina de la Acrópolis en Atenas. Fue construido a mediados del siglo V a.C. y dedicado a la diosa griega Atenea Parthenos ("Atenea la Virgen").
El templo se considera generalmente como la culminación del desarrollo del orden dórico, el más simple de los tres órdenes arquitectónicos griegos clásicos.
Sumario:
La Acrópolis
El Partenón fue parte de un magnífico programa de reconstrucción dirigido por el estadista ateniense Pericles, después del saqueo de la Acrópolis durante las Guerras Greco-Persas -Guerras Médicas-(492-449 a.C.).
El proyecto incluía, entre otras cosas, el Propileos, la puerta de entrada al recinto sagrado; el Erecteión, un santuario para las deidades agrícolas, especialmente Erictónio; y el Templo de Atenea Nike, un símbolo arquitectónico de la armonía con la que los pueblos dorios e íonicos vivían bajo el gobierno de Atenas.
El Partenón sería el principal santuario de Atenea y también el tesoro de la Liga de Delos, una confederación de antiguos estados griegos bajo el liderazgo de Atenas, fundada en el 478 a.C. Según algunas fuentes, Pericles desvió fondos excedentes de la liga para financiar los nuevos edificios.
La arquitectura
La construcción del Partenón comenzó en el 447 a.C. bajo la supervisión de los arquitectos Ictinos y Calícrates y del escultor Fidias.
El edificio se completó en el 438 a.C., y ese mismo año se dedicó una gran estatua de oro y marfil de Atenea, hecha por Fidias para el interior. El trabajo en la decoración exterior del edificio continuó hasta el 432 a.C.
Aunque el Partenón de mármol blanco rectangular ha sufrido daños a lo largo de los siglos, incluida la pérdida de la mayor parte de su escultura, su estructura básica ha permanecido intacta.
Una columnata de columnas acanaladas sin basa con capiteles cuadrados se encuentra sobre una base de tres escalones y sostiene un entablamento, o estructura del techo, que consta de un arquitrabe liso, un friso de triglifos alternos (bloques con surcos verticales) y metopas (bloques lisos con esculturas en relieve, en parte retiradas); y, en los extremos este y oeste, un frontón triangular bajo, también con esculturas en relieve (en su mayoría retiradas).
La columnata, que consta de 8 columnas en el este y oeste y 17 en el norte y sur, encierra una cámara interior rectangular amurallada, o cela, originalmente dividida en tres pasillos por dos columnatas dóricas más pequeñas cerradas en el extremo oeste justo detrás de la gran estatua del culto.
La única luz entraba por la puerta este, excepto la que podría haber filtrado a través de las tejas de mármol en el techo. Detrás de la cela, pero sin conexión original con ella, hay una cámara cuadrada más pequeña con entrada desde el oeste.
Los extremos este y oeste del interior del edificio están cada uno frente a un pórtico de seis columnas. Medido por el escalón superior de la base, el edificio tiene 30.89 metros de ancho y 69.54 metros de largo.
El Partenón encarna un número extraordinario de refinamientos arquitectónicos, que se combinan para dar una apariencia plástica y escultórica al edificio.
Entre ellos se encuentra una curvatura ascendente de la base a lo largo de los extremos y repetida en el entablamento; una convexidad imperceptible (entasis) de las columnas a medida que disminuyen en diámetro hacia la parte superior; y un engrosamiento de las cuatro columnas de las esquinas para contrarrestar el efecto de adelgazamiento al verse desde ciertos ángulos contra el cielo.
Las esculturas
La escultura que decora el Partenón rivalizaba con su arquitectura en su cuidadosa armonía. Las metopas sobre la columnata exterior estaban talladas en alto relieve y representaban batallas míticas que aludían a las Guerras Greco-Persas, en las que los griegos finalmente triunfaron pero no sin sufrir pérdidas.
En las metopas del este se representa la Gigantomaquia, una batalla entre dioses y gigantes; en las del sur, la Centauromaquia, una batalla entre los lapitas, pueblo legendario de Tesalia, y los centauros; y en las del oeste, probablemente la Amazonomaquia, una batalla entre atenienses y amazonas.
Las esculturas en el norte están casi todas perdidas, pero retrataban la derrota de Troya por los griegos. Los dos frontones presentan composiciones complejas de esculturas talladas en redondo.
En el este, los únicos grupos que quedan son testigos del nacimiento de Atenea. A la derecha, tres figuras femeninas, probablemente diosas, se sientan juntas, una descansando en el regazo de otra.
Las formas de sus cuerpos son claramente visibles bajo tejidos ondeantes, y sus posiciones se vuelven cada vez más reclinadas a medida que las esculturas alcanzan los puntos estrechos del frontón triangular.
En el frontón oeste se representa el enfrentamiento de Atenea con el dios del mar Poseidón por el dominio de la región alrededor de Atenas.
En el interior del Partenón hay un friso continuo en bajo relieve en la parte superior de la pared exterior de la cela, que probablemente representa la procesión panatenaica de ciudadanos en honor a Atenea.
Comienza en el extremo oeste con funcionarios y jóvenes montando a caballo y ciudadanos agrupados de manera informal.
Los peatones se vuelven más numerosos y la cabalgata parece aumentar su velocidad con caballos a toda carrera hacia el extremo este, donde el friso culmina con un sacerdote y una sacerdotisa de Atenea flanqueados por dos grupos de dioses sentados.
Todo el trabajo es una maravilla de composición y claridad, que se vio realzado por el color y los accesorios de bronce.
Historia posterior, controversia de las esculturas y restauración
La cuidadosa colocación de la mampostería precisamente cortada aseguró que el Partenón permaneciera esencialmente intacto durante más de dos milenios.
Algunas de las esculturas fueron retiradas cuando el edificio se convirtió en una iglesia bizantina, incluida la estatua colosal de Fidias. En el siglo VII, se realizaron ciertas alteraciones estructurales en la parte interior durante la transformación del edificio en una catedral católica romana.
Los turcos tomaron la Acrópolis en 1458 y, dos años después, adoptaron el Partenón como mezquita, sin cambios materiales, excepto por la elevación de un minarete en la esquina suroeste.
Durante el bombardeo de la Acrópolis en 1687 por los venecianos que luchaban contra los turcos, un polvorín ubicado en el templo estalló, destruyendo el centro del edificio. Los venecianos, en un intento por saquear, rompieron accidentalmente varias esculturas.
En 1801-03 se retiró una gran parte de las esculturas que quedaban, con permiso turco, por el noble británico Thomas Bruce, Lord Elgin, y se vendieron en 1816 al Museo Británico de Londres.
Otras esculturas del Partenón se exhibieron en el Museo del Louvre en París, en Copenhague y en otros lugares, pero muchas siguen en Atenas.
El gobierno griego ha exigido en varias ocasiones la devolución de los mármoles, pero el Museo Británico, alegando entre otras razones que ha salvado los mármoles de ciertos daños y deterioro, no ha accedido, y la cuestión sigue siendo controvertida.
El Museo de la Acrópolis en Atenas, que se encuentra junto al sitio antiguo, se completó en 2008; un amplio espacio en el museo está dedicado al Partenón, y las piezas retiradas por Elgin están representadas por moldes de yeso velados.
Después de que Grecia obtuvo la independencia del Imperio Otomano, se realizaron esfuerzos para restaurar el Partenón, pero la campaña liderada por el ingeniero Nikolaos Balanos resultó en causar más daño, y en 1975 comenzó una restauración que duró décadas.
Cada pieza de mármol recuperable se devolvió a su posición original, mientras que los vacíos se rellenaron con nuevo mármol de la misma cantera que habían utilizado los antiguos atenienses. El proyecto, que llevó más de 40 años, consumió mucho tiempo.
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