Programación Gran Teatro de Elche: Febrero a Mayo de 2026

Redacción ESM Visitas: 4375

La nueva temporada del Gran Teatro de Elche (febrero, marzo, abril y mayo de 2026) está repleta de grandes nombres, espectáculos de enorme calidad visual y propuestas para todos los gustos.

A continuación, te presentamos la agenda detallada con Fecha, Tipo de actuación e Intérpretes y todos los detalles:

📅 FEBRERO 2026

Misión Impro-sible: El show de Aguilera y Meni 😂

7 de febrero, 19.00 horas. Duración: 180 minutos. Precio: 30, 34 y 36 € (sin descuentos).

Dos hermanos gemelos de Cádiz (los únicos hermanos gemelos que existen en el mundo de diferente padre) y parados, deciden entrar en una organización para robar una Joya y poder salir de la pobreza. Ambos tendrán que ir superando pruebas que una voz misteriosa irá guiando durante todo el espectáculo, para poder formar parte de dicha organización.

Lógicamente sin éxito ninguno, ya que entre los dos no juntan ni una neurona. La trama se irá desencadenando con monólogos, parodias y la parte más importante y esperada de estos dos genios de la improvisación: la interactuación con el público. Con millones de visualizaciones en sus vídeos en redes sociales y una gran rapidez mental, sin duda, será el espectáculo cómico del año.

David Navarro: No tengo remedio 😂

8 de febrero, 18.00 horas. Duración: 90 minutos. Precio: 16 y 20 € (sin descuentos).

Desde que es cómico, David Navarro no ha dejado de enfadarse en el escenario con todos aquellos que le hacían la vida imposible y con todo lo que le ponía de los nervios. Ahora ha llegado el momento de hacerlo sobre sí mismo. En No tengo remedio, el artista jienense se sincera, por primera vez, ante su público de todos sus pecados, de sus estúpidas manías, de lo insoportable que puede llegar a ser.

Y lo hace buscando la redención, el perdón de Dios y de todos los demás, incluido tú. Una comedia donde no pararás de reír y donde te encontrarás al David Navarro más auténtico. ¿Confesarías todos tus pecados en un escenario delante de todo el público? David Navarro sí. Ha llegado la hora de su redención.

Tarzán, el musical 🎶

Theatre Properties

Sábado 14 de febrero, 17.00 y 20.30 horas; Domingo 15 de febrero, 17.00 horas. Duración: 90 minutos. Precio: 40, 45 y 50 € (sin descuentos).

En el Londres victoriano, la familia Porter se reúne para escuchar la leyenda de Tarzán, el niño criado por gorilas en una selva mágica y misteriosa. Isabella, la nodriza y chamana sabia que ha cuidado de Jane desde su infancia, narra esta historia llena de magia y secretos.

Cuando William Clayton anuncia la posibilidad de regresar a la isla que marcó su destino, Jane, Archi y el joven Charlie se embarcan en una aventura llena de desafíos y descubrimientos. Tarzán, el musical ofrece una experiencia visual impactante con una escenografía espectacular que recrea la selva africana, vestuarios y caracterizaciones detalladas, y un elenco de acróbatas, bailarines, cantantes y actores que llenan el escenario de energía y emoción.

Este espectáculo invita a soñar, emocionarse y vivir una aventura inolvidable donde la magia, la valentía y el poder de la familia son protagonistas.

Del barroco al clasicismo: El camino extremo 🎼

Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche OSCE

21 de febrero, 19.00 horas. Duración: 100 minutos. Precio: 18, 20 y 22 € (consultar descuentos).

Programa:

Antonio Vivaldi - Concierto para dos violines y Violoncello en Re menor RV 565;

George Friedrich Haendel - “Water music” Suite en Fa M HWV 348;

Johann Adolf Hasse - Sinfonía en Sol menor op 5 nº 6;

Franz Joseph Haydn - Sinfonía nº 44 en Mi menor, “Trauer”.

Director invitado: Pedro Gandía Martín.

La ópera de los tres centavos, de Bertolt Brecht 🎶

22 de febrero, 19.00 horas. Duración: 130 minutos. Precio: 22, 24 y 26 € (descuentos aplicables).

Con Coque Malla. La ópera de los tres centavos llega en una versión renovada, eléctrica y profundamente actual encabezada por Coque Malla, quien encarna a un Mackie Navaja magnético, peligroso y absolutamente irresistible.

La obra, un clásico de Bertolt Brecht y Kurt Weill, se transforma aquí en una experiencia teatral que combina música, oscuridad, humor y crítica social en un tono tan provocador como vigente. Esta nueva adaptación subraya la vigencia del texto original: una sátira mordaz que expone los límites difusos entre el crimen y la respetabilidad, entre la moral y la necesidad, entre el poder y la supervivencia.

El montaje rescata la esencia brechtiana —distancia crítica, humor ácido y reflexión social— y la combina con una estética contemporánea que potencia su impacto. El resultado es un espectáculo que interpela al espectador desde la primera nota y lo acompaña en un viaje incómodo, fascinante y profundamente humano.

Dirección: Mario Vega
Dirección musical: Miguel Malla
Traducción: Sánchez y Vega

Intérpretes

Tenor – Macheath: Coque Malla
Barítono – Sr. Peachum: Omar Calicchio
Bajo-barítono – Tiger Brown: Miquel Mars
Soprano – Polly Peachum: Carmen Barrantes
Soprano – Lucy Brown: Andrea Guash
Mezzo-soprano – Mrs. Peachum: Esther Izquierdo
Mezzo-soprano – Jenny: Paula Iwasaki
Ensemble: Ruth Sánchez

Músicos

Clarinete, saxo tenor, saxo barítono, clarinete bajo: Miguel Malla
Saxo alto, saxo soprano, flauta: Daniel Rouleau
Trompeta 1º: Evgeni Riechkalov
Trombón y contrabajo: Roberto Bazán
Guitarra y banjo: Coque Malla
Guitarra: Andrea Guash
Violoncello: Carmen Barrantes
Percusión y trompeta 2ª: Gabriel Marijuan
Harmonium, piano, celesta: Ruth Sánchez

La Bohème, de G. Puccini 🎼

27 de febrero, 19.00 horas. Duración: 170 minutos (con descansos). Precio: 30, 34 y 36 € (descuentos aplicables).

En La Bohème nos encontraremos en el Barrio Latino de París sobre el año 1830. Refleja todo el ambiente artístico y bohemio de la época y cuenta la historia de cuatro personajes: Rodolfo, un escritor, Mími, una costurera, Marcello, un pintor, y Musetta, su amante.

Todos ellos unidos por el amor, el desamor, la alegría, la tristeza y la miseria. Es una historia conmovedora que no deja indiferente a nadie y que llega directamente al corazón. Nuestra producción trasladará al público al ambiente parisino transmitiendo toda la emoción de esta maravillosa ópera. Ópera 2001.

Ópera en 4 actos de Puccini Libreto de Giacosa e Illica Versión original en italiano Ópera sobretitulada en español

Dirección musical: Martin Mázik
Dirección de escena: Aquiles Machado
Dirección artística: Luis Miguel Lainz
Escenografía: Alfredo Troisi
Solistas y Orquesta de la compañía lírica Opera 2001 Coro Lírico Siciliano

Libre 🎶

28 de febrero, 20.00 horas. Duración: 100 minutos. Precio: 20 € (descuentos aplicables).

Melomans te lleva de viaje por la vida y las canciones de Nino Bravo. Y lo hace con su particular y desenfadado sentido del humor. Un recorrido entre anécdotas de su carrera para descubrir su lado más personal y divertido.

Una revisión de sus 60 canciones en un estilo a capela moderno y actualizado con nuevas técnicas musicales en directo. Un espectáculo de teatro musical, en definitiva, para recordar a Luis Manuel Ferri, cuyo legado, 50 años después, está más vivo que nunca. Un show divertido y fresco con el que te emocionarás y… ¡te cantarás encima!

Producción musical y diseño de sonido

Erik Bosío
Nacho Mañó
Guille Escartí

Arreglos musicales

Moi Bautista
Lorenzo Subrizi
Erik Bosío
Melomans

Diseño de escenografía

Luis Crespo

Dirección de iluminación

Antonio Castro

Diseño de vestuario

Gabriela Salaverri

Coach vocal

Tere Núñez

Regidor y cover

Fer Barber

Técnico de sonido

Guille Escartí

Técnicos de iluminación

Daniel Serrano
Marc Torner

Maquinista

Omar Plastino

Producción ejecutiva

Elcoshow

Distribución

Isabel Rufino

Idea original

Melomans
Santiago Sánchez
Víctor Lucas

Dramaturgia

Santiago Sánchez
Víctor Lucas
Melomans

Melomans

Edu Escartí
Gonzalo Manglano
Javi Reig
Pau Ferrer

📅 MARZO 2026

The Best of Soul 🎶

5 de marzo, 20.30 horas. Duración: 120 minutos. Precio: 38; 45,50 y 48,50 € (sin descuentos).

Desde el corazón de Nueva York, llegan los cantantes y las canciones más míticas y emblemáticas de la historia del soul. Los clásicos de Percy Sledge, Otis Redding, James Brown, Sam Cooke, Aretha Franklin, 'The Temptations... serán interpretados en un formato que promete cautivar los sentidos del espectador.

5 voces poderosas y carismáticas que, acompañadas por contrabajo, cello, violín, viola, batería, percusión, piano y saxo, consiguen que los mayores temas de la historia del soul y el doo wop cobren unos tintes magistrales para deleitarnos con clásicos inmortales como When a man loves a woman, Soul man, Up on the roof, Duke of Earl, Stand by Me...

Una noche de amor desesperada 🎶

6 de marzo, 20.30 horas. Duración: 120 minutos. Precio: 32,50; 38 y 43,50 € (sin descuentos).

El espectáculo conmemora el 50º aniversario de los Eternos Triana: Jesús de la Rosa, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios “Tele”. Creado desde el más absoluto respeto y admiración hacia la formación original sevillana, su legión de fans y seguidores en todo el país podrán vivir algo único, emotivo y especial.

2 cantantes y una magistral banda hacen suyos los temas más grandes de los eternos Triana, leyendas musicales de nuestro país, pioneros y creadores de un estilo único e inconfundible que sigue marcando tendencia. Bajo una puesta escena grandiosa, se podrán escuchar sus canciones más emblemáticas: El Lago, Abre la Puerta, Una Noche de Amor, Hijos del Agobio, Luminosa Mañana, Tu Frialdad…

Raúl Antón: Vuelve a los 90, segunda parte 😂

7 de marzo, 21.00 horas. Duración: 100 minutos. Precio: 16, 18 y 20 € (sin descuentos).

Después del éxito de su primer viaje al pasado, Raúl Antón regresa con una nueva dosis de nostalgia, risas y recuerdos. El cómico valenciano vuelve a abrir el baúl de los recuerdos para llevarte a una época sin redes sociales, con cintas de cassette rebobinadas con bolígrafos, tardes de videoclub y anuncios que aún resuenan en nuestra cabeza.

Raúl repasa lo mejor (y lo peor) de aquella década mágica: la moda imposible, los programas de televisión que marcaron una generación, los videojuegos de 16 bits y las costumbres que hoy nos parecen de otro planeta.

Un espectáculo cargado de energía, participación y mucha risa que demuestra que volver a los 90 no es cosa de nostalgia, sino de disfrutar como antes... pero con más años y menos pelo. ¿Preparado para darle al play y revivir los 90 por segunda vez?

Atávicas: Mujeres de Lorca hacia la libertad 💃

8 de marzo, 19.00 horas. Duración: 70 minutos. Precio: 8, 10 y 12 € (descuentos aplicables). Conmemoración Día Internacional de la Mujer.

Las mujeres de Lorca desafiaron las normas impuestas por una sociedad patriarcal. Eran mujeres fuertes, poderosas y profundamente femeninas, pero también vulnerables, enfrentadas a la represión y la moral social.

Estas figuras atávicas representan nuestras raíces ancestrales y la búsqueda eterna de la identidad en el camino hacia la libertad. A través de la danza española y el flamenco, se explora la herencia del folclore español con una dramaturgia de inspiración lorquiana, ofreciendo una visión tanto ancestral como actual de los arquetipos femeninos nacidos en su obra. Neira & Santamaría.

Ficha artística – Atávicas

Dirección artística y coreográfica: Teresa Neira y Mª Ángeles Santamaría
Coreografías: Teresa Neira · Mª Ángeles Santamaría · Mª Dolores Marín · Helena Martín
Asesoramiento dramatúrgico: Encarna Illán
Bailarinas: Lucía Cobo · Miriam Gallego · Triana Herrero · Paula Juárez · Lucía Marcos · Marta Moya · María Valverde · Rosmari Vidal
Artista invitada: Helena Martín
Música original: Alexander Espinoza · Vadim Yukhnevich · José Torres Vicente · José Luis Chicano
Cantaora: Ana Mar de Quero

Miriam Reyes 📖

12 de marzo, 20.00 horas. Duración: 75 minutos. Precio: entrada libre hasta completar aforo. Ciclo La Dignidad de la Palabra.

Nació en Ourense y a los ocho años emigró con sus padres a Caracas. Estudió Letras en la Universidad Central de Venezuela y es licenciada en Filología Hispánica por la Universitat de Barcelona. Ha publicado los poemarios Espejo negro, Bella durmiente, Desalojos, Haz lo que te digo, Prensado en frío, Sardiña y Con, por el cual ha recibido el Premio Nacional de Poesía 2025.

Recientemente ha publicado la novela La edad infinita. Su obra ha sido recogida en numerosas antologías nacionales e internacionales y ha sido traducida a más de media docena de lenguas. También ha traducido a poetas de lengua gallega, catalana y portuguesa.

Desde el año 2001 experimenta con la escritura audiovisual y el recital multimedia. Ha presentado sus video-recitales en festivales de poesía, spoken word y artes escénicas. Reside en Barcelona.

Ecos de una Europa en transformación 🎼

Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche OSCE

14 de marzo, 19.00 horas. Duración: 100 minutos. Precio: 18, 20 y 22 € (consultar descuentos).

Programa:

Sergei Prokofiev - Concierto para violín no. 1 (Violín: Miguel Colom);

Béla Bartók - Hungarian Peasant Songs for Orchestra;

Jean Sibelius - Sinfonía no. 3 en Do Mayor op. 52. Director invitado: Jordi Francés.

AURUM: Bandas sonoras a la luz de las velas 🎶

20 de marzo, 20.00 horas. Duración: 80 minutos. Precio: 26, 31 y 36 € (sin descuentos).

La entrada a la experiencia AURUM incluye:

Tu asiento reservado en el Gran Teatro de Elche ambientado con más de 1000 velas.
Concierto en directo interpretado por la Orquesta y Coro de Cámara SONORA.
La mejor selección de bandas sonoras para hacerte viajar al corazón del cine.
Una noche inolvidable en familia.
Las mejores fotos y vídeos ;).

Te presentamos la experiencia para vibrar con las mejores bandas sonoras de películas a la luz de las velas, con orquesta y coro en directo. Disfrutarás con la música de grandes títulos del cine, en un formato espectacular. Sobre el escenario, iluminado con más de 1.000 velas, un concierto guiado para que descubras los secretos de la música y un espectáculo para el que sólo te dará tiempo a emocionarte.

La Revoltosa, de Ruperto Chapí 🎼

22 de marzo, 19.00 horas. Duración: 90 minutos. Precio: 25 € (sin descuentos).

La trama se desarrolla en el patio de vecino del interior de una corrala madrileña de principios del siglo XX. Allí Felipe, uno de los vecinos, presume de ser el único que se resiste a los encantos de Mari Pepa, sin embargo, está totalmente enamorado de ella.

Lo mismo ocurre con ella, que siente celos cuando ve a Felipe acercarse a otras, y aunque ambos están enamorados mutuamente, simulan un desprecio que no sienten. Este continuo tira y afloja entre ellos para mantener el asunto en secreto, ayudado del continuo babeo de los hombres que revolotean como moscones a su alrededor, lleva el tema de los celos a su máxima expresión.

Entre tanto, las mujeres de la casa, hartas del comportamiento de sus parejas, preparan un escarmiento con la ayuda de Chupitos, fingiendo una falsa cita a ciegas entre Mari Pepa y cada uno de ellos. Compañía Teatral “Clásicos de la Lírica”.

Ficha artística – La Revoltosa

Reparto: Beatriz Lanza · Vicente Antequera · David Sentinella · Charo Reina · Pedro Javier · Gemma Soler · Miguel Ferrer · Margarita Marbán · Alberto Porcell · Álvaro Díaz · Mauro Díaz
Ballet, coro y orquesta: Titulares de la compañía
Dirección artística: Luis Roquero
Dirección musical: Enrique García Requena
Coach vocal: Margarita Marbán
Coreógrafa: Paloma Tarín

Viejos tiempos, de Harold Pinter 🎭

27 de marzo, 20.00 horas. Duración: 90 minutos. Precio: 24 € (sin descuentos). Conmemoración Día Mundial del Teatro.

Anna, amiga de juventud de Kate, visita la casa donde ésta última vive con Deeley, su marido. La inesperada aparición de la mujer, veinticinco años después, detona un juego de sospechas, celos, deseo y dudas, donde la frontera entre la realidad y la fantasía se desdibuja.

El pasado se modifica cada vez que se habla de él y las consecuencias en el presente son demoledoras. Los recuerdos se materializan, son contados, actuados, son, en sí mismos, un hecho teatral.

Escrita en 1971 por el Nobel de Literatura Harold Pinter, Viejos tiempos es una de las obras cumbre de la dramaturgia, un ejemplo de cómo la imaginación y el recuerdo pueden afectar a nuestra visión del pasado y a la forma de vivir el presente. Teatro de la Abadía y Entracajas Producciones.

Ficha artística – Viejos tiempos

Reparto: Ernesto Alterio · Marta Belenguer · Mélida Molina
Dirección: Beatriz Argüello
Versión: Pablo Remón
Escenografía: Carolina González Vestuario: Rosa G. Andújar
Iluminación: Paloma Parra
Espacio sonoro y música: Mariano Marín Movimiento escénico: Óscar Martínez Gil
Ayudante de dirección: Valle del Saz
Dirección de producción: Chusa Martín
Ayudante de producción: Elena Prados
Diseño de cartel y fotografía: María LaCartelera

Salva Reina: Prohibido echarle cacahuetes al mono 😂

28 de marzo, 20.00 horas. Duración: 80 minutos. Precio: 20 € (sin descuentos).

Un espectáculo de comedia con el actor Salva Reina, en una noche llena de risas desenfrenadas y humor sin límites. Salva Reina, conocido por su carisma y habilidad para conectar con el público, trae su estilo único de comedia basado en las experiencias cotidianas y las situaciones absurdas de la vida. Su humor cercano y genuino conquista al público, mientras comparte historias hilarantes.

📅 ABRIL 2026

Ramón Gener 📖

9 de abril, 20.00 horas. Duración: 75 minutos. Precio: entrada libre hasta completar aforo. Ciclo La Dignidad de la Palabra.

Ramon Gener, nacido en Barcelona y licenciado en Humanidades y Ciencias Empresariales, inició su formación como músico a los seis años, estudiando piano en el Conservatorio del Liceu. Después de una carrera como barítono, comenzó una nueva etapa como divulgador, dando conferencias sobre historia de la música clásica, de la ópera y del arte.

Ha realizado diferentes programas de televisión, como los exitosos «This is Opera», «This is Art» o «200. Una noche en el Prado», que se emiten en muchos países del mundo. En radio colabora en «No es un día cualquiera» de RNE y anteriormente también en la Cadena SER.

Ha publicado los exitosos ensayos Si Beethoven pudiera escucharme (2013) y El amor te hará inmortal (2016). Historia de un piano (Destino, 2024) es su primera novela y ha sido galardonada con el Premio Ramon Llull.

Mini Break 💃

10 de abril, 18.00 horas. Duración: 55 minutos. Precio: 15 € (sin descuentos). Conmemoración Día Internacional de la Danza.

Es un espectáculo interactivo con proyecciones y danza, para niños y niñas de 4 a 9 años y que se vive desde el escenario. El público interactúa con los bailarines y disfrutan del movimiento y la danza.

Con Mini Break, Brodas Bros quiere rendir un homenaje al hip hop y toda la galaxia de ritmos, músicas y maneras de moverse y presentar a los más pequeños, de una forma visual y sencilla, la filosofía e historia de este tipo de música.

Dos personajes inseparables, la Hip y la Hop, encontrarán su sitio en el universo de la música y el pequeño público que vendrá a ver el espectáculo los acompañará en este participativo viaje de descubrimientos. Brodas Bro.

Ficha artística – Mini Break

Coreografía Berta Pons y Clara Pons
Dirección artística Lluc Fruitós
Bailarinas Berta Pons · Clara Pons
B-Boy Markitus (Marc Carrizo)
Música Arturo Calvo · Lluc Fruitós Feat. Dj Huex · Lacrymoboy · Guilliam Sons · Dj Kapi
Producción y regiduría Sara Manzano
Tecnólogo y visuales Héctor Puigdomènech
Asistencia dramatúrgica David Pintó
Técnico de iluminación Marc Carrizo
Vestuario Marie La Santa
Producción ejecutiva Marta Olayo

La rosa del azafrán 🎼

Coral Ilicitana

12 de abril, 19.00 horas. Duración: 130 minutos. Precio: 10, 15 y 20 € (sin descuentos).

Libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw. Música de Jacinto Guerrero. Adaptación libre de la comedia de Lope de Vega, El Perro del Hortelano. El tema es clásico: el amor entre dos personajes de diferente clase social.

El nombre de la obra nos recuerda que el amor es tan frágil como la peregrina flor del azafrán, "que brota al salir el sol y muere al caer la tarde".

Ficha artística – La rosa del azafrán

Reparto principal Sagrario: Keysy Lindsey Catalina: Julia Bravo Juan Pedro: Javier Rubio Carracuca: José Luis Maestre Moniquito: Javier Villalobos Don Generoso: Diego Díez
Coro y ensemble Mendigos, mozo, mozas, espigadoras, gañanes y zagales: Coral Ilicitana
Orquesta Orquesta titular: Coral Ilicitana
Vestuario Coral Ilicitana
Fondos de escena Carlos Maciá
Maquilladora Pepita Corbí
Regidora Mª Asunción Amorós
Dirección artística Mª Asunción Amorós
Dirección musical Christian A. Lindsey

Raúl Quinto 📖

16 de abril, 20.00 horas. Duración: 75 minutos. Precio: entrada libre hasta completar aforo. Ciclo La Dignidad de la Palabra.

Raúl Quinto (Cartagena, 1978) es licenciado en Historia del arte por la Universidad de Granada y actualmente trabaja como profesor en un instituto público de Almería.

Es autor de siete libros de poemas que han sido reunidos en el volumen Un idioma siempre al borde de la extinción, poesía completa 2002-2026 (La bella Varsovia, 2026) y como narrador ha publicado los siguientes títulos: Idioteca (El Gaviero, 2010), Yosotros (Caballo de Troya, 2015), Hijo (La bella Varsovia, 2017), La canción de NOF (Jekyll&Jill, 2021), Martinete del rey sombra (Jekyll&Jill, 2023) por el que obtuvo el Premio Nacional de Narrativa, el Premio de la Crítica y el Premio Cálamo Otra mirada. Su última "novela" es La ballena azul (Jekyll&Jill, 2025).

Pulsos de una Nueva Era 🎼

18 de abril, 19.00 horas. Duración: 100 minutos. Precio: 18, 20 y 22 € (consultar descuentos).

Programa: John Adams – Short Ride in a Fast Machine; Lorenzo Palomo – El jardín de Baco (Concierto para marimba y orquesta); Leonard Bernstein – Divertimento for Orchestra; Leonard Bernstein – West Side Story Symphonic Dances. Solista Invitado: Conrado Moya (marimba). Directora invitada: Isabel Rubio. Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche OSCE.

Ernesto Sevilla: Yo, Literal 😂

19 de abril, 18.00 horas. Duración: 75 minutos. Precio: 24 y 28 € (sin descuentos). Edad recomendada: Mayores de 16 años.

¡Vamos a partirnos el culo! En Yo, Literal, Ernesto Sevilla presenta un monólogo que fusiona su ingenio y humor característico con reflexiones sobre su vida y la sociedad actual. A través de anécdotas personales y experiencias hilarantes, aborda temas como la tecnología, las relaciones y la confusión del mundo moderno, siempre con su toque irónico.

El espectáculo destaca por su lenguaje coloquial y su capacidad para exagerar situaciones cotidianas, haciendo que el público se identifique con sus historias. Sevilla invita a reírse de lo absurdo de la vida, cuestionando si realmente estamos avanzando hacia el futuro. Yo, Literal es una celebración de lo humano y lo ridículo, donde cada risa se convierte en una verdad compartida. Y como siempre dice Ernesto: "¡Vamos a partirnos el culo!"

Mejor no decirlo 🎭

24 de abril, 20.00 horas. Duración: 75 minutos. Precio: 20, 22 y 24 € (sin descuentos).

Él (Imanol Arias) y Ella (María Barranco) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? Mejor no decirlo es una comedia deliciosa, en la que todos nos veremos reflejados.

Sobre todo, los que no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo. “Mejor no decirlo es una provocación, un disfrute de actuación. Dos jugadores encendidos, abriendo las puertas de lo que siempre pensamos que es mejor no mencionar.

Poniendo en duda todos los lugares comunes, cambiando el punto de vista con mucho humor, complicidad y una infinita ironía. Para mí es un placer personal este encuentro de gente que admiro y quiero. Para compartir con el público una comedia estimulante y dinámica. Y cada uno sabrá si finalmente era mejor o no: decirlo”. Claudio Tolcachir, Director.

Ficha artística – Mejor no decirlo

Intérpretes Imanol Arias · María Barranco
Dirección Claudio Tolcachir
Versión Mercedes Morán
Traducción Fernando Masllorens · Federico González del Pino
Autora Salomé Lelouch

Emergentes 💃

26 de abril, 19.00 horas. Duración: 100 minutos. Precio: 10,12 y 16 € (sin descuentos). Conmemoración Día Internacional de la Danza. XV Festival Abril en Danza.

Celebramos la 15º edición del Festival Abril en Danza, reafirmando nuestro compromiso con el arte y la innovación. Quince años para festejar e impulsar las nuevas voces de la creación contemporánea.

Abril en Danza da visibilidad, dentro de este programa Emergentes, a una diversidad de artistas que llenan de creatividad el Gran Teatro. Impulsamos desde el Festival la llegada de propuestas tanto nacionales como internacionales, dando voz a la labor artística e investigadora de las nuevas generaciones.

El Festival es un espacio de cuidado, proyección y visibilización de nuevos proyectos y nuevas caras. Emergentes será una noche única para deleitarse de la vibrante energía de estas prometedoras jóvenes voces del panorama escénico actual. ¡No te lo pierdas!

El Oso 💃

30 de abril, 20.30 horas. Duración: 55 minutos. Precio: 16 € (descuentos aplicables). Conmemoración Día Internacional de la Danza.

No pienses en un oso rosa. Te resulta difícil, ¿verdad? Es muy posible que en este momento la imagen de un oso rosa aparezca en tu cabeza una y otra vez. Cuanto más te propongas no pensar en ello, más se inundará tu mente de ese pensamiento que intentas evitar.

No dejas de verlo, de sentir que te persigue, es un oso, grande y rosa. Las manos te sudan, la respiración se acelera y solo quieres huir. Te dicen que no es para siempre, que el oso un día desaparecerá. El Oso es una pieza de danza contemporánea que explora de manera visceral y emotiva el complejo fenómeno de la ansiedad.

La obra da vida a los conflictos internos, las tensiones físicas y las luchas emocionales que experimentan aquellos que enfrentan este trastorno tan prevalente en nuestra sociedad actual. Cía. Marroch.

Ficha artística – Emergentes / El Oso (XV Festival Abril en Danza)

Idea original y dirección escénica Salvador Rocher y Melodía García
Coreografía Salvador Rocher y Melodía García, en colaboración con las intérpretes
Asistente coreográfico Melodía García
Música Luis Martínez
Vestuario Ana Esteban
Escenografía Luis Crespo / Las Canadienses
Intérpretes Wilma Puentes · Sonia García · Marina Melero · María Palazón · Ana Lola Cosín
Iluminación Manolo Ramírez
Colaboración Kike Guerrero · Paloma Maciá
Residencia de creación CCC L’Escorxador de Elche
Fotografía Claudia Ripoll
Vídeo Jose Casanueva
Distribución a+ soluciones culturales

📅 MAYO 2026

¡Idols! La revolución K-POP 🎶

2 de mayo, 17.00 horas. Duración: 75 minutos. Precio: 18, 22 y 24 € (sin descuentos).

En un futuro distópico donde el sonido ha sido prohibido y el ritmo convertido en un arma demoníaca, el peligroso WI-MA y los Season SAJAS buscan dominar el mundo. Tres jóvenes artistas —las Guerreras del Ritmo— unidas por la amistad y el poder del K-POP, descubren que su música puede:

Despertar, Liberar, Cambiarlo todo. Salvan un mundo entero... con el ritmo como arma. EN ESCENA: Tres protagonistas, Siete IDOLS, Voces en directo, Coreografías de alto voltaje, Diseño visual de gran espectáculo. Una experiencia que nadie en España ha podido calcar ni replicar. CTME & Pekebaila Kids.

Ficha artística – ¡Idols! La revolución K-POP

Dirección artística Pedro Pomares
Dirección musical Carlos Samuel Moreno
Guion original Trini Albert · Rebeca Ortiz
Adaptación Peter Berger
Dirección coreográfica Brandon M. Solís
Acting coach Pedro Pomares
Ayudantes de dirección Rebeca Ortiz · Trini Albert
Escenografía y atrezzo CTME Decorados & Projects
Vestuario StudioY.08 Yusi
Iluminación Sebastián Paladines
Proyecciones & diseño gráfico Carlos Samuel M. · Pedro Pomares · Wantje Soedi
Asesoría de imagen K-POP & coreano Pedro Joaquín P.J
Producción ejecutiva VOL Music Events
Colaboraciones internacionales Wantje Soedi Projects · Ha Yoon-seo
Distribución VOL Music Events

La Terreta Balla 💃

3 de mayo, 19.00 horas. Duración: 90 minutos. Precio: 10 y 12 € (sin descuentos). Conmemoración Día Internacional de la Danza. XV Festival Abril en Danza.

La Terreta Balla es un programa muy emotivo dentro del contexto del Festival Abril en Danza. Desde este lugar acercamos a artistas de la danza de la provincia de Alicante, que han dejado nuestra comunidad o nuestro país, para formarse y continuar sus trayectorias artísticas en otros lugares.

La Terreta Balla se ha convertido en un lugar de encuentro y un espacio única para ver, compartir y disfrutar el trabajo de tantos bailarines y bailarinas que se han formado en la provincia y que su desarrollo y trayectoria artística les han llevado a emigrar a otros lugares.

Sonrisas y Lágrimas 🎶

Viernes 8 de mayo, 20.00 horas; Sábado 9 de mayo, 17.00 y 20.30 horas; Domingo 10 de mayo, 17.00 horas. Duración: 135 minutos (con descanso). Precio: 45, 50 y 55 € (consultar zonas, sin descuentos).

Sonrisas y Lágrimas, en su nueva producción de Theatre Properties, deslumbra no solo por su emotiva historia y la inolvidable música de Rodgers & Hammerstein, sino también por una majestuosa escenografía que traslada al público a la Austria de los años 30.

Cada ambiente está cuidadosamente diseñado para envolver al espectador en la atmósfera del clásico, desde el convento hasta la villa de los Von Trapp y los majestuosos Alpes. Sobre el escenario, un elenco de los mejores artistas da vida a los personajes con interpretaciones llenas de rigor vocal, carisma y verdad escénica.

Así, la unión de escenografía, iluminación y el arte de los intérpretes hace resurgir la magia de este clásico atemporal, consolidando a Sonrisas y Lágrimas como un espectáculo vibrante, emocionante y visualmente impactante.

Retratos del Romanticismo: Los Universos de Schumann y Brahms 🎼

Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche OSCE

16 de mayo, 19.00 horas. Duración: 100 minutos. Precio: 18, 20 y 22 € (consultar descuentos).

Programa: Robert Schumann - Concierto para piano y orquesta en La menor, op 54 (Piano: Yui Higashijima); Johannes Brahms - Sinfonía no. 4, en Mi menor op. 98. Director invitado: Achim Holub.

Prometeo 💃

17 de mayo, 20.00 horas. Duración: 65 minutos. Precio: 16, 18 y 20 € (descuentos aplicables).

Asun Noales continúa investigando y desarrollando su universo desde una mirada plástica y un lenguaje físico, emocional, compositivo y poético. En esta ocasión, apoyada en la dramaturgia junto a Luis Crespo, se adentra en la mitología a través de esta fantasía de personajes que arrastran al público a un mundo inventado, mitológico y ancestral.

Prometeo es una historia compleja, narrada con gestualidad e intención. Una creación que nos permite retroceder dos mil quinientos años, para entendernos de nuevo a través de referentes e imágenes simbólicas de la historia del arte.

Una pieza que se construye a través de personajes del mito como Pandora, Zeus, Prometeo y sus criaturas. Es un viaje desde el mundo de los dioses, a través de la creación y la evolución humana. OtraDanza.

Ficha artística – Prometeo

Dirección y coreografía Asun Noales
Asistente Kike Guerrero
Dramaturgia Luis Crespo y Asun Noales
Espacio sonoro y composición musical Jorge da Rocha · Élénie Wagner
Escenografía Luis Crespo
Iluminación Olga García
Vestuario Victoriano Simón
Intérpretes Seth Buckley · Asun Noales · Rosanna Freda · Abián Hernández · Joel Mesa · Elena Nielsen · Salvador Rocher
Investigación y distribución internacional Federica Fasano
Fotografía Germán Antón
Vídeo Nacho Carrascosa
Director técnico Ximo Hernández
Maquinaria Visisonor
Producción ejecutiva y distribución Amadeo Vañó
Asesoría y producción Begoña Noales
Ayudante de producción Rosanna Freda
Social Media Ignacio Fizona
Coproducción Les Arts · Institut Valencià de Cultura-Festival Dansa Valencia · Auditorio de Tenerife · Centro Danza Matadero · OtraDanza

Rafa Sánchez: Biografía 🎶

22 de mayo, 20.00 horas. Duración: 110 minutos. Precio: 32,50; 38 y 43,50 € (sin descuentos).

Biografía es un espectáculo audiovisual que pretende acercar la figura más humana, más entrañable e incluso anecdótica, con sus luces y sus sombras, de alguien que para una generación ha podido ser un referente y su música la banda sonora de su vida. «Un espectáculo en el que mis comentarios no solo contextualizan el momento, también las canciones proporcionan una visión biográfica de mi persona».

Biografía es un recorrido cronológico por las canciones más icónicas de La Unión, ilustradas por sus vivencias durante los 36 años que estuvo vigente la banda, de como un chico de barrio estudiante de arquitectura, de la noche a la mañana, se transforma en un ídolo de adolescentes.

Asesinato en el Orient Express, de Agatha Christie 🎭

23 de mayo, 20.00 horas. Duración: 90 minutos. Precio: 24, 26 y 28 € (sin descuentos).

Juanjo Artero protagoniza esta nueva adaptación del clásico de Agatha Christie. Con once intérpretes sobre el escenario y una potente puesta en escena, Asesinato en el Orient Express promete convertirse en una experiencia cautivadora y llena de emoción. Invierno en los años 30: Hércules Poirot viaja en el Orient Express.

En plena noche, una tormenta aísla el tren y, a la mañana siguiente, uno de los pasajeros aparece asesinado. Con el asesino aún a bordo, Poirot se enfrenta a uno de los casos más desafiantes de su carrera. ¡Acompáñalo en este viaje lleno de misterios y sorpresas! Pinkerton Espectáculos.

Ficha artística – Asesinato en el Orient Express

Elenco

Hércules Poirot: Juanjo Artero
Monsieur Bouc: Daniel González / Jaime Vicedo
Mary Debenham: Helena Font
Hector McQueen: Ricardo Saiz / Miguel Artero
S. Ratchett / C. Arbuthnot: Juanan Lucena
Michel: Paco Pellicer
Princesa Dragomiroff: Mónica Zamora
Greta Ohlsson: Carmen Higueras
Condesa Andrenyi: Candela Granell
Helen Hubbard: Estela Muñoz
Mozo de equipaje: Fidel David

Dirección Jose Saiz

Asistentes de dirección Kevin Villar · Marta Seguí

Vestuario y caracterización Fidel David

Diseño de sonido Álvaro Arencón

Diseño de iluminación Beatriz Toledano

Escenografía Fet d’Encàrrec

Audiovisuales Mónica Zamora

Ismael Serrano: Gira acústica: Guitarra y voz 🎶

24 de mayo, 19.00 horas. Duración: 135 minutos. Precio: 32,50; 38 y 43,50 € (sin descuentos).

Ismael Serrano vuelve con un concierto muy íntimo y especial: guitarra y voz. Un recorrido por sus grandes éxitos de siempre y una primera mirada a sus nuevas canciones. Temas que nos invitan a vivir el presente con intensidad y a buscar la poesía que habita lo cotidiano.

Un encuentro cercano con su música, su historia y su esencia. En palabras de Ismael Serrano: «La vida sin música es un etcétera, un aburrido inventario de anécdotas en blanco y negro, un viaje en barco con marejada y en un camarote sin vistas al exterior.

La música nos rescata y el empeño del cantautor es encontrar esa canción que ha de convertirse en compañera de nuestra vida, para salvarnos de la pena en los momentos difíciles, para festejar los encuentros, para sobrellevar las despedidas, para recordar el tiempo en que fuimos eternos, para celebrar lo compartido. Una vida sin música es una vida perdida».

Diana Navarro: Ya no estoy sola 🎶

29 de mayo, 20.30 horas. Duración: 100 minutos. Precio: 43,50; 48,50 y 59 € (sin descuentos).

Hace 20 años, Diana Navarro irrumpió en el panorama musical español con una propuesta que revolucionó la escena, fusionando tradición y modernidad. Su emblemático tema Sola marcó el inicio de una carrera brillante, consolidándose como una de las voces más icónicas de la música española.

La gira Ya no estoy sola no es sólo una serie de conciertos, es una celebración artística integral que rinde homenaje a 20 años de éxitos. Es un recorrido musical completo, en el que encontraremos copla, neocopla, zarzuela y flamenco, los estilos que han definido su trayectoria; interpretando temas icónicos como Sola, El perdón, 24 rosas y su nueva canción Ya no estoy sola.

Panorama desde el puente, de Arthur Miller 🎭

30 de mayo, 20.00 horas. Duración: 100 minutos. Precio: 18, 20 y 22 € (descuentos aplicables).

“Arthur Miller centró la trama de Panorama desde el puente en la ciudad de Nueva York en la década de 1950. Mostraba la migración italiana, que soñaba con vivir en el país de las oportunidades. El sueño americano es también el que ilumina hoy a tantos hispanos que viven en Nueva York.

De alguna manera también venezolanos, peruanos, mexicanos, ecuatorianos y otros muchos hispanos vienen a España con la esperanza de encontrar mejores condiciones de vida que en sus países de origen.

En mi opinión, Miller nos plantea un drama amoroso y familiar trágico, donde el deseo reprimido de Eddie Carbone por su sobrina Catherine desencadena celos, obsesión y traición. La obra muestra cómo el amor prohibido y los celos chocan con las normas sociales, provocando la caída del protagonista y sellando su trágico destino”.

Eduardo Galán.

Secuencia 3.

Ficha artística – Panorama desde el puente

Versión Eduardo Galán
Dirección Javier Molina (Co-director artístico del Actors Studio de Nueva York)
Ayudante de dirección Alejandro Arestegui
Diseño de escenografía Elisa Sanz
Diseño de iluminación Nicolás Fischtel
Diseño de vestuario Emilio Sosa
Diseño de vestuario adjunto Navascués
Música original y espacio sonoro Manu Solís
Diseño gráfico Hawork Studio
Reparto José Luis García Pérez · María Adánez · Ana Garcés · Pablo Béjar · Rodrigo Poisón · Francesc Galcerán · Manuel de Andrés · Inma Almagro

ℹ️ Información adicional

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Consulta toda la cartelera actualizada y adquiere tus entradas en la web oficial del Gran Teatro de Elche.

🎟️ Venta de Localidades

Horarios

De martes a sábado de 10:00 a 13:30 horas y de 17:00 a 20:30 horas. En dias de espectáculo y fuera de este horario, solo se venderán entradas en taquilla una hora antes de la actuación.

Gran Teatro de Elche
Calle Kursaal, s/n
Elche , 03203, Alicante
T: 966 658 147 (Taquilla)

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ℹ️ Elche Se Mueve no se hace responsable de los cambios en horarios y precios, como tampoco de las fechas previamente establecidas.

💸 Descuentos

Tarjeta Dorada: 30% | TODOS*
Carné Joven: 30% | TODOS*
Profesores y alumnos de danza (academias de danza y conservatorios) 20% | DANZA*
Profesores y alumnos de danza (conservatorios) 20% | MÚSICA CLÁSICA*
Grupos Escolares (a partir de 20 personas) 20% | TODOS*
Asociaciones Culturales (a partir de 20 personas) 20% | TODOS*
Familia Numerosa: 20% | TODOS*

(*) Excepto en los espectáculos indicados en el programa